La desarticulación

Sergio Villalobos-Ruminott

Compartimos el epílogo de La desarticulación. Epocalidad, hegemonía e historicidad, de Sergio Villalobos-Ruminott, recién publicado por Ediciones Macul (Santiago, 2019). El volumen recoge las sesiones de un seminario impartido por su autor en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación durante julio, 2017, que también fue impartido en el posgrado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos. En él se propone un recorrido por la herencia heideggeriana de la destrucción de la onto-teología. Más allá del escándalo asociado con la publicación de los Cuadernos negros, la secuencia de capítulos expone la forma en que la destrucción de la ontoteología se tradujo contemporáneamente como desarticulación de la relación moderna entre teoría y práctica; filosofía e historia; epocalidad, historicidad y hegemonía. El capítulo primero, presenta dicha desarticulación en el contexto latinoamericano de fin de siglo. El segundo expone las lecturas salvajes del pensamiento heideggeriano desarrolladas por William Spanos y Reiner Schürmann. El tercero aborda el recientemente publicado curso del año 64-5 que Jacques Derrida dedicó a Heidegger, específicamente a Ser y tiempo, destacando el alcance y las limitaciones del proyecto heideggeriano. El cuarto revisa el trabajo de Giorgio Agamben, Ernesto Laclau y Chantal Mouffe, ponderando los alcances y limitaciones de la teoría de la hegemonía, y de la trampa de la soberanía. El cuarto y último discute las nociones de post-hegemonía e infrapolítica. 

 

El libro intersexual

Adiós al futuro

“Los intersexuales no existimos, somos solo seres humanos que hemos sido anuladxs por las prácticas médicas y sociales para mantener un status insostenible, seres humanos que hemos tenido que pasar por situaciones extremadamente difíciles, de manera innecesaria. Todo tiene múltiples caras, nada está definido, nada está fijo, la realidad está más allá del bien y del mal, de la visión dual, el pensamiento binario”.

Este volumen fue publicado por Editorial Diecisiete como parte de la serie Habitaciones.

El baño de Frida: arte sonoro

Manuel Rocha

Álvaro Hegewisch explica: “La Fonoteca Nacional, a través del Programa de Residencias de Creación y Experimentación Sonora, propicia el desarrollo de proyectos que, entre otras acciones, generan el diálogo del sonido con otras disciplinas en el contexto del arte y la creación contemporánea. El baño de Frida es uno de los resultados de este programa. Como una iniciativa de la Fonoteca Nacional, se invitó al artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide a que participara en el proyecto de la exposición aportando una dimensión auditiva a la curaduría fotográfica. La pieza de Manuel Rocha, desde su propio proceso creativo, fue concebida de manera independiente, pero fue de algún modo influenciada por las fotografías de Graciela Iturbide. Si bien conviven la fotografía y el sonido, la pieza sonora es una entelequia que redondea la exposición”.

Por su parte, describe Manuel Rocha: “Intenté crear un retrato sonoro de Frida Kahlo, específicamente en el contexto de ese pequeño espacio de recogimiento que fue su baño, en donde solo había una pequeña tina y dos muebles (una cajonera y un armario en los que, por cierto, guardaba cosas íntimas como las cartas de sus amantes). No es la Frida que sufre, sino la Frida aún niña, que se deja ir, que viaja (gracias al efecto del agua) a lo más profundo de su mundo subconsciente”.

Además de “El baño de Frida Kahlo” (2012) 8:36, el lector podrá acceder aquí a otras piezas del artista sonoro:

“Hieros Logos” (2010) 28:24
“Pájaros del Altiplano” (2008) 18:42
“… EVEN…” (2004)
“Introito” 3:41
“Kyrie Eleison” 2:39
“Sanctus Benedictus” 0:54
“Agnus Dei” 2:27
“La selva precede al hombre, el desierto lo sigue…” (2008) 3:00

El baño de Frida: fotografías

Graciela Iturbide

Hilda Tujillo, directora del Museo Frida Kahlo, recuerda: “Un lunes, hace un par de años, alguien tocaba a la puerta del Museo Frida Kahlo, era Graciela Iturbide acompañada de un fotógrafo amigo suyo, cuyo nombre no recuerdo bien. Solicitaban una visita especial. Al salir a recibirlos, Graciela me preguntó: —¿Qué haces? –Nada —le contesté— aquí abriendo unos baños llenos de polvo. Ella me dijo: —¿Me dejas “echar foto”?—. No me sorprendió que inmediatamente brillara su interés y su curiosidad (características inequívocas de toda gran fotógrafa, y más de una tan inquieta como ella). Así, gracias a una afortunada coincidencia, surge esta magnífica —y ya emblemática— exposición que capta el momento en que limpiábamos esos baños y registrábamos la obra que ahí encontramos. Yo misma no me di cuenta de lo que el momento significaba sino hasta que vi las fotografías de Graciela”.

Revelar la luz

Pedro Miranda

Sutil descripción del taller para creadores impartido por el artista istmeño, convocado por el Centro de la Imagen y 17, Instituto de Estudios Críticos, en agosto, 2018. Con la presencia, entre otros, de Maricarmen Graue Huesca, Ekiwah Adler Beléndez y Amalia Ospina.