Disenso. Ensayos sobre estética y política

Este volumen editado por el Fondo de Cultura Económica ofrece un conjunto de ensayos que brindan un valioso punto de partida para entender las implicaciones políticas y estéticas del pensamiento de Rancière. Se trata de textos recientes, escritos entre 1996 y 2004, compilados por Steven Corcoran. Comienza con «Diez tesis sobre política», un resumen de la perspectiva política que Rancière desarrolla en Desacuerdo; posteriormente discute qué es la democracia y qué es el consenso. Este último es concepto clave dentro de su pensamiento ya que además de brindarle soporte para desarrollar su idea de disenso, le sirve de puente entre sus más grandes preocupaciones teóricas, así como en sus intervenciones en la política y estética actual. En seguida un adelanto del capítulo sobre «La política de la literatura», cuya longitud es la permitida por el marco contractual al que está atenido la casa editora.

 

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El guardián de la memoria (fragmento de la película)

Nombrar lo intolerable es en sí mismo la esperanza.
John Berger

Mientras que sistemáticamente el Estado mexicano cubre o perpetra crímenes, Carlos Spector, abogado de migración en Texas, lucha por obtener asilo político para mexicanos que huyen por la violencia.

Con un énfasis en lo visual, la película pone sobre la mesa no solo lo que Carlos Spector llama “crimen autorizado” por el Estado, aprovechado por empresarios y carteles, sino también la complicidad que existe entre México y Estados Unidos con respecto a la violencia.

Esta es la historia de los sobrevivientes que decidieron dejar de ser víctimas y la lucha personal de Spector por reconstruir un país fracturado, por no quedarnos solo con los muertos, por preservar la memoria para sobrevivir al exilio y para que la tragedia no se repita.

Aquí un adelanto de este filme considerado como el Mejor documental en DocsMx 2019, y que asimismo obtuvo el Premio a largometraje documental en la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El amor sobre ruedas

Giorgio Seferis, estudioso y admirador de Cavafis, declaraba en alguna página vidente de sus Diarios: «en esencia, el poeta tiene un único tema: su cuerpo vivo». Si prestamos atención a este enunciado de Seferis, descubriremos de inmediato que estamos hablando del mismo asunto de siempre: un ser que nace, madura, envejece y muere. Un cuerpo que, más que sujeto al tiempo, tarde o temprano habrá de ser liberado de su carga de aflicciones y placeres del tiempo por el tiempo mismo. El tiempo que pasa, el tiempo que está por venir, pero —sobre todo— el tiempo que en su imposibilidad de ser asido da forma al enigma del presente.

Amor sobre ruedas, el libro de poemas de Ekiwah Adler Beléndez, se enfoca justamente en esta realidad: el cuerpo vivo, sujeto al tiempo, en búsqueda de una liberación —así sea también temporal— de sus limitaciones a través de las palabras.

…la poesía me enseñó
a confiar en la gravedad. A amar el peso
de mi propio cuerpo. La elevación y la caída
del aliento.

Y es que todo esfuerzo humano, a final de cuentas, tal vez no sea sino un vano intento por vencer la fuerza de la gravedad. Amor sobre ruedas da testimonio de un esfuerzo valiente y singular —la vida vista, oída, sentida y vivida en y desde una silla de ruedas— que, si bien es inusual en la poesía de nuestro tiempo, no carece de sus ilustres antecedentes. Baste pensar en el luminoso caso del poeta de San Francisco, Kenneth Patchen, que desde su silla de ruedas —en la que estuvo confinado por muchos años— participó de la vida y las luchas de su tiempo sin que su creatividad y su gran sentido del humor se vieran mermados por el hecho de que una lesión en la columna vertebral lo mantuviese inmovilizado. En su vasta obra nunca se hace mención directa de lo anterior, si bien es posible y aun probable, inferirlo de todos sus escritos.

Amor sobre ruedas es lo mismo, pero al revés: Ekiwah lleva al lector en un viaje en, con y a través de su silla de ruedas escritas.

Así, en su “Poema de amor a mi silla de ruedas motorizada”, dice:

¡Ay mi cielo siniestro!
¡Ay mi fiel servidora!
¡Ay mi dama eléctrica,
                               tienes los nervios de acero!

¿Y cómo saber que es poesía esto que se escucha en la voz de un poeta? Emily Dickinson lo definió en términos estrictamente corporales: «Si leo un libro y hace que mi cuerpo sienta tanto frío que ningún fuego consiga calentarme, sé que es poesía. Si siento que me vuelan la tapa de la cabeza, sé que es poesía. Este es el único método que conozco de saberlo. ¿Acaso hay otro?».

Alberto Blanco

Grabado de Abril Aranda Medina.

(Nota: el poemario El amor sobre ruedas será publicado íntegramente en breve por Editorial Diecisiete en la serie Habitaciones.)

 

Reclaiming Artistic Research

In twenty conversations with leading artists and curators, this volume explores the dynamic nature of artistic thinking, tracing how ideas and forms co-emerge through material, conceptual and embodied ways of working. Foregrounding art’s engagement with diverse fields —from ecology, quantum physics and politics, to dance, law and the tech industry— it manifests how artists produce new paradigms and questions, rather than supplementing existing knowledge. Cotter reclaims artistic research from the shadows of academic definitions and institutional debates, highlighting its artistic significance and mapping an epistemology of artistic creation that radically shifts our perceptions of art.

Dialogues with: Lawrence Abu Hamdan, Katayon Arian, Carolyn Christov-Bakargiev, Sher Doruff, Em’kal Eyongakpa, Ryan Gander, Mario García Torres, Liam Gillick, Natasha Ginwala, Sky Hopinka, Manuela Infante, Euridice Zaituna Kala, Grada Kilomba, Sarat Maharaj, Emma Moore, Rabih Mroué, Christian Nyampeta, Yuri Pattison, Falke Pisano, Sarah Rifky, Samson Young, Katarina Zdjelar.  

An online advance of this work, to be published in Spanish by 17, Instituto de Estudios Críticos, has been circulated by MaHKUscript, and can be found here

The English-language version, published by Hatje Cantz with 17, Institute of Critical Studies, with the additional support of HKU University of the Arts, Gerrit Rietveld Academie,  and LAPS Research Institute for Art and Public Space, is now available for purchase here.

El abismo de las redes sociales

¿Quién hace la crítica de las redes?, ¿quién habla de las infraestructuras de la redes?, se pregunta Lovink, uno de los teóricos del internet contemporáneos más puntuales. A diario, millones de usuarios actualizan sus timeline, suben fotos, documentan su bienestar o malestar y lo comparten en sus redes sociales. Somos usuarios tentados a no abandonar nunca estos espacios, aunque en el fondo reneguemos de la lógica absorbente de dichas redes. ¿Qué necesitamos para librar esta batalla con la imperante necesidad de actualizarnos o declararnos activistas en la red en épocas de flujo perpetuo? Esa misma red que también implica lógicas de vigilancia, mercado y control. Este libro, traducido por Carlota Rangel y coeditado por el Centro de Cultura Digital y 17, Instituto de Estudios Críticos, reúne una serie de ensayos telúricos que nos lleva a pensar en el trabajo, la economía, las redes organizadas, los algoritmos, la vigilancia y la urgente necesidad de construir redes sostenibles para el intercambio de ideas y que no sean no únicamente espacios marcados por los intereses de unos cuantos.

Para descargar el volumen dar clic en el botón con la leyenda EPUB que encontrarán aquí.